Visitamos a la artista Anne Hoenig en su taller en las colinas sobre el Mornatal. Nació en Sonoma, California. Tras varias exposiciones en los EEUU, en el año 2000 realizó su primera exposición en Europa en Libro Azul en Ibiza.
Desde 2004 expone la mayor parte de sus obras en la galería loop en Berlín. Durante nuestra conversación nos hizo algunas observaciones sobre una de sus mayores series: “Time Slice”. Visitamos a la artista Anne Hoenig en su taller en las colinas sobre el Mornatal. Nació en Sonoma, California. Tras varias exposiciones en los EEUU, en el año 2000 realizó su primera exposición en Europa en Libro Azul en Ibiza. Desde 2004 expone la mayor parte de sus obras en la galería loop en Berlín. Durante nuestra conversación nos hizo algunas observaciones sobre una de sus mayores series: “Time Slice”.
Desde 2004 expone la mayor parte de sus obras en la galería loop en Berlín. Durante nuestra conversación nos hizo algunas observaciones sobre una de sus mayores series: “Time Slice”. Visitamos a la artista Anne Hoenig en su taller en las colinas sobre el Mornatal. Nació en Sonoma, California. Tras varias exposiciones en los EEUU, en el año 2000 realizó su primera exposición en Europa en Libro Azul en Ibiza. Desde 2004 expone la mayor parte de sus obras en la galería loop en Berlín. Durante nuestra conversación nos hizo algunas observaciones sobre una de sus mayores series: “Time Slice”.
Cada trabajo es como un momento atrapado, como un recuerdo, una etapa que describe los estados de la mente o formas de la conciencia.
Los espacios de la mente de dedicación, vergüenza, desesperación, dolor, capitulación, respeto a uno mismo, amor, inocencia, orgullo, soledad, deseo, alegría, belleza y ensoñamiento se encuentran entre los temas de esta obra.
Estas pinturas se podrían contemplar como una secuencia o una narración pero no lo son. Entre las obras no existe ninguna relación.
Los espacios de la mente de dedicación, vergüenza, desesperación, dolor, capitulación, respeto a uno mismo, amor, inocencia, orgullo, soledad, deseo, alegría, belleza y ensoñamiento se encuentran entre los temas de esta obra.
Estas pinturas se podrían contemplar como una secuencia o una narración pero no lo son. Entre las obras no existe ninguna relación.
La reacción casi física de algunos visitantes al contemplar estos cuadros es el resultado de que cada uno interpresa la fisonomía y la pose de una manera y tiene una actitud hacia la memoria. De hecho, cuanto menos se emplea la vista real más se emplea la memoria para entender esta obra. El lenguaje infinitamente complejo y sutil del rostro es el único lenguaje que todos aprendemos en la niñez. Esta interpretación de otras personas es necesaria para nuestra supervivencia. En la interpretación de las fisonomías nuestras habilidades no son todavía las correctas. El significado correcto escapa a nuestra percepción. La obra entrega esta falta de habilidad. Las pinturas son misteriosas. ¿Qué es lo que no podemos ver y leer? ¿Qué se esconde tras nuestro entendimiento y tras los marcos?
Siempre he utilizado sólo un modelo para delimitar las preguntas sobre la identidad. Mediante la creación de ambientes especiales aspiraba a reducir la memoria a unos pocos pensamientos e ideas. Todas las cosas representadas son partes de una experiencia común. Cada cosa muestra algo familiar. Sabemos qué es un dormitorio, sabemos qué es la hierba o el agua, pero sabemos poco más. En consecuencia, los objetos circundantes sirven como una extensión gráfica de su estado de ánimo. Cuando se retrata a un hombre se muestra de una manera que evita situarlo en el primer plano. Está, pero escondido. Está presente emocionalmente y, así, cuestiona nuestra presencia.
Las pinturas son generadores emocionales. La habilidad técnica, las superficies densas y abundantes, las corrientes de luz y los detalles son sólo un medio para despertar las más profundas y básicas emociones. Las pinturas poseen un aura, radiantes y estimulantes a la vez. La obra explora el lenguaje de los gestos y la narración de las poses. Nos confronta con la naturaleza persistente, voluble, fugaz y misteriosa de la memoria. En la presentación hay una intensidad que resulta del deseo de descubrir una verdad. ¿Sin embargo, qué es lo que vemos? La calidad de las figuras está en su incertidumbre, en un misterio que no se revela.
La clave de esta obra reside en la magnitud íntima del momento atesorado, en la fuerza de los gestos para suscitar emociones, y en los estados de ánimo entre todas las acciones.
La clave de esta obra reside en la magnitud íntima del momento atesorado, en la fuerza de los gestos para suscitar emociones, y en los estados de ánimo entre todas las acciones.
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