Kendrick Lamar – Damn. (Interscope)

En el transcurso de su larga carrera hasta ahora, Kendrick Lamar se ha convertido en toda una leyenda del rap contemporáneo. En 2010, hizo su primera aparición con la mixtape, «Overly Dedicated», mientras que su álbum  de debut, «Section.80», –lanzado apenas un año después– resultó ser un gran éxito. Hoy en día, el hombre de Compton, ha colaborado con grandes artistas como Pharrell Williams, Snoop Dog, Eminem y Lady Gaga, por nombrar sólo algunos. En 2015, «To Pimp a Butterfly» llegó a lo más alto en las listas del Reino Unido y los Estados Unidos. Su sucesor, «Damn.», que acaba de salir al mercado, ya ha escalado a las primeras posiciones. Y es que Lamar vuelve a rendir a un gran nivel. Hace mucho tiempo que juega en su propia liga y ha consolidado una reputación a base de esfuerzo y sinceridad. En «Fear», tema de ocho minutos de duración, el rapero se asoma a sus pensamientos más profundos; mientras que «Duckworth» habla de una reunión fatídica entre Lamar Senior y Antony Tiffith, jefe del actual sello discográfico de Kendrick. Es este un álbum de múltiples capas, lleno de experimentos atrevidos, sostenido por el jazz, con latidos exquisitos e historias emocionantes.

Ride – Weather Diaries  (Wichita)

Recientemente presentamos en estas páginas el nuevo álbum de Slowdive. Este mes, otra de las grandes bandas de Shoegaze del Reino Unido vuelve a ser el centro de atención. Toca hablar del nuevo álbum de Ride, el grupo que, a partir de 1990, consiguió granjearse una gran base de fans con canciones como «Twisterella», «Vapor Trail» y «Leave all all». Sin embargo, nunca lograron dar el salto a nivel masivo, sobre todo porque a mediados de los 90s toda la atención se la llevaron Blur y Oasis, banda esta última donde más adelante tocó Andy Bell, guitarrista de Ride. El cantante Mark Gardener hizo su carrera en solitario, mientras que el baterista Laurence Colbert tocó la batería para Gaz Coombes, entre otros. Ahora, después de escenificar su retorno en un montón de festivales, clubes y programas, por fin tenemos su nuevo LP: «Weather Diaries». Y es uno de los mejores discos, no sólo de la propia banda, si no también del género, en comparación con el trabajo de otros contemporáneos como Slowdive, The Jesus and Mary Chain o Swervedriver. Un disco de guitarras magnífico, en el que ofrecen sus típicas melodías irresistibles, y en el que todo suena en su lugar, de forma natural y a base de arreglos acertados ¡Gran regreso, muchachos!

Goldie – The Journey Man (Cooking Vinyl/Metalheadz)

¿Goldie? ¿El Goldie que todos conocemos? ¿El hombre con los dientes de oro que en los 90s triunfó con su sonido jungle y drum ‘n bass? Sí, es él. Su nombre real es Clifford Joseph Price y nació en Walsall, en Inglaterra, en 1965. Posee un MBE (una orden del Imperio Británico), y está considerado como uno de los estandartes de un sonido que fue tan inquieto como irresistible. También fue cofundador del sello Metalheadz… «The Journey Man»es su primer álbum en solitario desde hace casi dos décadas, y en él encontramos 16 nuevas canciones repartidas en dos álbumes. Y lo más noticiable es que Goldie cimienta sus canciones gracias a la ayuda de un montón de colaboradores. En esta nueva entrega Goldie no destaca como productor o compositor, si no como arreglista, como un director musical que reúne a las personas adecuadas para dar con el camino correcto. La cantante Natalie Duncan, así como Terri Walker, Natalie Williams y también Mika Wassenaar Price –la talentosa esposa de Goldie– son algunos de los participantes en este disco emocionante, deslumbrante y multifacético.

T.Raumschmiere – Heimat (Kompakt)

Marco Haas –el hombre detrás de T.Raumschmiere– tiene su propio modo de vivir el techno. Desde el comienzo de su carrera, el de Heidelberg dejó clara sus intenciones: combinar el techno con otros elementos sonoros. A su debut del 2002 le llamó «The Great Rock’n Roll Swindle», y la referencia al legendario título de los Sex Pistols no fue mera coincidencia. Haas proviene del punk y tocó la batería en bandas hardcore; y en su conquista del terreno electrónico siempre ha pretendido conectar los sonidos technoides de las máquinas con los gestos anárquicos del punk. Con «Heimat», Haas ha refinado una vez más su propuesta, y ha sacado el polvo a otro género de los años 70s como la música glam de bandas como Sweet o T.Rex, para adaptarlo a su actual sonido. Y lo que ha conseguido es un gran disco que combina extravagancia y emotividad a partes iguales.

Kraftwerk – 3-D The Catalogue (Kling Klang/Parlophone)

El entusiasmo alrededor de la banda alemana más importante de todos los tiempos no ha disminuido ni siquiera ahora, 50 años después de su fundación. Las entradas de los conciertos de Kraftwerk se siguen agotando en todo el mundo en pocos minutos, y aunque los fans siguen esperando un álbum con nuevo material… Kraftwerk se han dedicado a remodelar todo su catálogo discográfico en orden cronológico: Autobahn (1974), Radio-Aktivität (1975), Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine ), Computerwelt (1981), Techno Pop (1986), The Mix (1991) y Tour De France (2003). El resultado es impresionante. Los puristas de Kraftwerk seguirán amando las versiones originales, lo cual es más que comprensible. Sin embargo, el nuevo tratamiento sónico de sus clásicos es digno de ser descubierto y encaja de manera homogénea en la obra de los pioneros de Düsseldorf.

En mi tocadiscos

Ingo Scheel – Ibiza Style Music Editor

The Hellacopters – High Visibility

Voy a vivir my primer Festival Roskilde desde 2005. Y las leyendas del rock sueco se han unido al fabuloso cartel. ¡Yeah!

Elvis Costello – This Year‘s Model

Siempre hago un revival de la música del hombre de las gafas de pasta un par o tres veces al año. Esta vez estoy escuchando mi álbum favorito de su discografía una y otra vez.

The Charlatans – Different Days

Con su nuevo disco, la banda creadora de «The Only One I Know», uno de los hits británicos más famosos de las últimas décadas, vuelven a demostrar su alto nivel como compositores de gemas pop.

Rocko Schamoni – Morgenlicht

Hace dos años, Schamoni y la Orchestre Miragese se aventuraron con unas cuantas canciones hechas en Alemania… La versión del clásico de Ton Steine Scherben es épica, con unos arreglos de cuerda y de viento poderosos e irresistibles.

Paul Weller – A Kind Revolution

No hay nadie que me guste más que el modfather. Es mi héroe personal en términos musicales. ¡Supongo que los lectores de esta columna ya hace tiempo que se habrán dado cuenta…!