DJ Koze – “DJ Kicks” (!K7/Indigo)

¿Alguien recuerda a Fischmob? Con álbums como “Männer können seine Gefühle zeigen” y canciones como “Bonanza” y el hit underground “Susanne zur Freiheit” los chicos de Hamburgo rapearon a su manera conquistando muchos corazones en la década de los 90s, trepando hasta convertirse en el hermano pequeño problemático del hip-hop alemán. Eran gruñones, despiadados y astutos. Sobre todo DJ Koze, quien después de la separación de la banda en 1998 se convirtió en uno de los grandes DJs alemanes. Después de numerosos álbums en solitario, siendo el más reciente el grandioso “Amygdala”, Koze (pronúnciese Cosy) tiene ahora el honor de oficiar la edición de aniversario de la legendaria serie DJ-Kicks. La serie de mixes comenzó en 1995 con C.J. Bolland y continuó con otros grandes artistas como Carl Craig, Terranova, Nightmares on Wax, Digitalism y muchos más. Para la edición número 50, DJ Koze ofrece un mix con temas de Portable, Hi-Tek y Dimlite entre otros. “No quería hacer un mix demasiado sesudo y sofisticado, sino que he intentado poner buenas joyas que puedan gustar a cualquiera, incluso a aquellos que no son nerds musicales”. Misión cumplida.

Giorgio Moroder – “Déjà Vu” (Sony)

Cuando Daft Punk lanzaron su álbum “Random Access Memories” hace un par de años y Giorgio Moroder habló en la pista que lleva su nombre sobre sus primeros días como productor en los primeros compases de la era Disco, parece que aquél cameo no sólo hizo ‘clic’ en los oyentes. Incluso el padrino del género debió pensar:  ¿Por qué no mirar hacia adelante y producir un nuevo álbum? Dicho y hecho,  aquí está. Difícilmente podría haberse titulado mejor que “Déjà Vu”. El primer disco en solitario de Moroder en 30 años está dotado con el código genético indestructible del que siempre se han compuesto sus obras. Uno conserva como oro en paño sus canciones para Donna Summer, Cher o Blondie, su sonido sigue funcionando todavía hoy. Ahora, perlas tales como “4 U with Love”, “La Disco”, la formidable canción que da título al disco y especialmente el primer single “74 is the new 24”, tienen también regusto a clásicos. Funky, bailable, inspirado y siempre tocado por la habilidad de hacer hits. Una sola petición para el maestro: Por favor, no tarde otras tres décadas.

Too Slow to Disco – Vol. 2 (How Do You Are)

Cuando se publicó la primera edición el año pasado todavía era necesario aclarar el concepto de “Too Slow to Disco”. Pero en el momento que reproducías el volumen todas las dudas se evaporaban como perfume de pachuli en la brisa de verano. Qué maravilla que no hayamos tenido que esperar mucho tiempo para tener la segunda edición en nuestras manos, y que además mantenga la misma tónica relajada y agradable. Verano, sol, soft rock… DJ Supermarkt ha desenterrado una vez más algunas perlas del sonido luminoso de la Costa Oeste. Nada menos que 16 pistas que incluyen funk de autor y yacht pop, soul de mirada azul y AOR disco, demostrando una vez más que los solos de saxofón, las camisas abiertas y los cantantes barbudos proporcionan las coordenadas perfectas para saborear un sonido irresistiblemente veraniego. Dejando de lado la retórica… Aquí aparecen Niteflyte, Joe Vitale, Hall & Oates y un buen número de clásicos melodiosos. La versión en vinilo está planchada en un apropiado naranja brillante.

No More – “Silence & Revolt” (rent-a-dog)

Es lo divertido de los éxitos de culto. O son tan desconocidos que es difícil encontrar a alguien para conversar sobre ellos o conseguirlos en disco físico. O están tan trillados que aunque te encanten no puedes soportar escucharlos por más tiempo. Y luego está el término medio, el tipo de éxito como “Suicide Commando”, del que Nick Cave dijo una vez que sería la expresión perfecta del underground de los años 80s. Desde la ciudad alemana de Kiel, con una historia que sólo puede ser contada a través de la música, Tina Sanudakura y Andy Schwarz están de vuelta. Regresan tras unos años en barbecho, listos para emerger de nuevo con un nuevo álbum que rubrica su regreso. Siempre polifacéticos, se entregan a una nueva configuración pop en su sonido. En su anterior disco se centraban en bucles y ritmos hipnóticos, pero ahora sus canciones abren las puertas a melodías pegadizas. El relajado ritmo de aires glam de “Stardust Youth” es adictivo, “Rope a Dope” se balancea como Muhammad Ali en el primer round y “The Man Outside” es uno de esos artefactos sonoros nublados y melancólicos que solo No More pueden facturar.

Refused – “Elektra” (Turnstile/Caroline)

Hay canciones que son más grandes que la suma de sus partes. Vienen para quedarse, se transmiten de generación en generación, terminan siendo olvidadas, y a continuación hacen su camino de vuelta brillando más que antes. “Satisfaction”, “Highway to Hell”, “Das Model”, “Lost in Music”… los límites del género pueden llegar a ser borrosos, pero un código especial une a todos los clásicos a través de los estilos. Lo mismo ocurre con la nueva entrega de los reyes sin corona del hardcore, los suecos Refused. Después de su álbum “The Shape Of Punk To Come”, el santo grial para toda una generación de aficionados al indie, la banda se separó. Ahora, 17 años después, Dennis Lyxzén (portavoz, filósofo, político) y sus muchachos vuelven con un nuevo álbum. Desde hace años han ido engrasándose, ofreciendo varios shows de reunión. Y ahora por fin llega la obra que todos creían que nunca sería una realidad. ¿Alguien realmente esperaba que los dioses del hardcore decepcionarían con un nuevo larga duración? Después de Faith No More, esta es la segunda mayor remontada del año. Así que no es coincidencia que ambas bandas se encuentren juntos de gira por Estados Unidos.

En mi tocadiscos

Ingo Scheel – Ibiza Style Music Editor

Air – “The Virgin Suicides”

El box set conmemorativo del 15º aniversario es una buena ocasión para disfrutar en su totalidad de esta mórbida y delicada banda sonora otra vez.

The Free Design – “I Could be Born Again”

Exquisito pop vocal desde el lado soleado de los 60s. Tan agradable como un atardecer en Laurel Canyon con un vaso de soda y cigarrillos herbales.

Wire – “Wire”

Post punk, post new wave, post todo. Es increíble ver cómo los padres del sonido continúan sonando tan frescos y nuevos a día de hoy.

Jungle – “Jungle”

Una y otra vez, el grupo de neo soul británico no ha perdido nada de brillo y groove incluso un año después de su lanzamiento.