Ibiza, conocida a menudo como la isla mágica. Cierto. Aquí, el mágico ecosistema submarino desempeña un papel crucial en la supervivencia del planeta. Ibiza es también esa isla acusada de tentarnos con drogas recreativas, pero recuerda, es tu elección y puedes simplemente decir que no. En Ibiza vive una mujer muy independiente y refinada que tiene muy presente esta realidad: es la compositora y técnica de sonido italiana Coco Francavilla. Su innovador estudio de grabación, Wider Sounds, situado entre 90.000 m2 de naturaleza en el apacible norte de Ibiza, nos permite adentrarnos en su odisea musical pasada y presente, donde reflexiona sobre su forma de ser, profundamente arraigada en el auténtico punk rock.
Es 2024 y los sonidos de Coco abarcan un abanico diverso: ambientaciones en directo, creaciones oníricas, experiencias sonoras etéreas y envolventes que, en definitiva, son un tipo de música electrónica más relajada que la que monopoliza Ibiza. También le fascina experimentar con la naturaleza curativa del sonido y los ritmos binaurales para ralentizar la actividad cerebral con fines de meditación, y esta mezcla de géneros musicales no tiene nada que ver con el punk rock, a pesar de que es fan desde los 15 años. «Creo que la industria musical está hecha de círculos, ya sabes, y la escena de la música ambiental en Ibiza es pequeña, pero somos una comunidad inspiradora, todos nos conocemos». Puede que el círculo principal de Coco sea pequeño, pero sus colaboraciones abarcan mucho. El artista británico Skin, de Skunk Aniase, dio a conocer Ibiza a Coco por primera vez hace unos 14 años; «Vine por Skin, que se alojaba aquí por aquel entonces… nos llevó a un club y quería que le produjera un disco». También ha colaborado con el DJ y productor de trance sueco Adam Beyer.
Feliz mientras saborea una taza de su zumo de algarroba casero y rodeada de equipos (de música) como sintetizadores vintage, sintetizadores modulares, equipos externos y pianos, tengo curiosidad por saber más… »
Cuando descubrí este movimiento en los años 90, fue perturbador… venía de Estados Unidos, estaba muy lejos de mi entorno, digamos, clásico». «No hay nada que un hombre pueda hacer, que tú no puedas. Hagas lo que hagas, haz lo que te guste y gánate tu propio dinero, tu propia carrera y no dependas de un hombre», le decía su madre. «Mi padre es artista y arquitecto y mi madre era emancipada, feminista y ferozmente independiente». Esas poderosas palabras parecen haberla influido, ya que trabajó como única mujer en un equipo de 40 personas durante una gira mundial como técnica de sonido del famoso festival electrónico Afterlife, que tiene una residencia en la discoteca Hï de Ibiza. Después de ganar una beca para estudiar en Nueva York, algo la marcó para siempre: «Me enamoré de un chico mayor que yo, yo tendría 13 o 14 años y él unos 20, y nos hicimos muy amigos. Él seguía este movimiento de punk rock llamado Straight Edge».
Mientras punks de renombre como los Sex Pistols se drogaban y consumían alcohol, surgió un movimiento opuesto conocido como «Hardcore Punk», una rebelión contra el excesivo consumo de drogas del punk. Algunos también seguían el veganismo y el vegetarianismo. «¿Y tú?» le pregunto a Coco. «Soy vegetariana», dice. “Era una forma de vivir, de aportar una ética a lo que haces», reflexiona sobre la pasada escena musical underground de Nueva York. «Los músicos tenían una fuerte ética del ‘hazlo tú mismo’ con un toque político, para estar cerca de la justicia social y los derechos humanos». Uno de los miembros de este movimiento fue Steve Albini, productor de Nirvana, P J Harvey y los Pixies… uno de los mejores productores del mundo. Hace poco murió de un ataque al corazón, me quedé muy conmocionada. Gente como él e Ian MacKaye no sólo me influyeron a mí, sino a toda una generación de niños que crecieron con esta integridad musical: no te vendas al diablo, ni por dinero ni por fama… haz sólo lo que te gusta, lo que te apasiona, no necesitas firmar con una gran discográfica». Esto me fascinó y se quedó en mí para siempre. Creo que todas las decisiones que tomé en mi vida son acordes a esta ideología. Escribí las campañas cinematográficas de Blade Runner 2049 y Los juegos del hambre, pero puedo seguir haciendo la música que me gusta. Si elijo crear mi propio sello, no necesito escuchar a nadie más… No tengo que vender mis derechos musicales a nadie». No siempre es fácil, como todo en la industria del entretenimiento, pero si quiero pasar una tarde con mi hija puedo hacerlo, ésa es mi mayor libertad.
Entonces, ¿qué significa ser Hardcore Punk? «Bueno, nunca he querido tener una carrera artística. Sentía que nunca me había pertenecido, por mi ética y mi forma de ver la vida. Hice música para películas y música electrónica desde muy joven, con un fuerte enfoque punk rock propio, como el verdadero punk rock. Por aquel entonces escuchaba a grupos como Fugazi y Shellac y esos tipos nunca hacían que sus entradas fueran demasiado caras. Como ahora, si quieres ir a un concierto te gastas como doscientos o trescientos euros y hay mesas VIP, que para mí es muy cutre. Creo que gran parte de la escena de la música ambiental tiene una ética de trabajo diferente. Ibiza ha cambiado mucho con los años. Se ha vuelto muy VIP, lo que creo que ha expulsado de la isla a muchos artistas y, digamos, a la gente más bohemia, es una pena.
El último proyecto de Coco, Musicforthesea.org, se inspira en el trabajo de Manu San Félix, biólogo marino y explorador de National Geographic, y pretende conectar la escena internacional de la música electrónica, artistas, científicos e innovadores para amplificar la conservación marina en la lucha contra el cambio climático. «Me fascinó mucho este tema, cómo la posidonia de nuestro mar es vital para toda la humanidad: un metro cuadrado de esta increíble planta absorbe quince veces la cantidad de CO2 que la selva amazónica. My Point trata de crear conciencia… todo está conectado con el mar».
